El vestuario de Bridgerton no busca la precisión histórica absoluta, sino crear un lenguaje visual donde cada color y textura cuenta una historia. Desde el primer episodio, la serie establece una clara distinción entre las familias a través de sus paletas cromáticas. Mientras que los Bridgerton dominan el escenario con azules pálidos, cremas y tonos pasteles que simbolizan su linaje antiguo y su elegancia natural, los Featherington irrumpen con colores cítricos, amarillos estridentes y estampados florales excesivos, reflejando su desesperación por ser notados en una sociedad que los juzga constantemente.
Daphne Bridgerton, como la primera gran protagonista, definió la estética del Regency Core con vestidos de corte imperio que resaltan su delicadeza. Su estilo evolucionó de blancos virginales a azules más profundos a medida que ganaba confianza como Duquesa. Sin embargo, fue la llegada de las hermanas Sharma lo que elevó la sofisticación de la serie. Kate Sharma introdujo sedas vibrantes y tonos joya, como el púrpura y el esmeralda, que no solo rendían homenaje a sus raíces indias, sino que proyectaban una imagen de mujer independiente y audaz, alejándose de la fragilidad tradicional de las debutantes londinenses.
Uno de los momentos más comentados por los seguidores es la transformación de Penélope Featherington. Tras años de estar atrapada en vestidos amarillos que no favorecían su tono de piel, su transición hacia los verdes azulados y los cobres marcó un punto de inflexión en su arco de personaje. Este cambio de armario no fue solo estético; representó su liberación de las expectativas de su madre y su aceptación como una mujer con voz propia. Cada bordado y cada capa de organza en su nuevo estilo subraya su dualidad como la cronista secreta de la ciudad.
No se puede hablar de Bridgerton sin mencionar a la Reina Charlotte, cuyas apariciones son auténticos eventos de alta costura. Sus atuendos desafían la silueta de la época, optando por estructuras mucho más dramáticas y pelucas que son verdaderas obras de ingeniería. La Reina utiliza la moda como una armadura y una herramienta de intimidación, recordándonos que en el mundo de la Ton, lo que llevas puesto es tan importante como lo que dices. Esta selección de estilos demuestra que, más allá del romance, la serie es un estudio fascinante sobre cómo la ropa define nuestra identidad ante el mundo.
