La moda ha dejado de ser una simple sucesión de tendencias efímeras para consolidarse como un registro histórico vivo. Al iniciar este 2026, las salas de los museos más prestigiosos del mundo han decidido que el diseño de indumentaria es la herramienta perfecta para explicar quiénes somos y hacia dónde nos dirigimos. Ya no se trata únicamente de analizar la silueta o el corte; la conversación hoy gira en torno a la narrativa humana que habita detrás de cada costura y la trascendencia del objeto vestido.
En el corazón de la Ciudad de México, el Museo Franz Mayer lidera esta reflexión con la muestra ¡Moda hoy! Diseño latinoamericanx y latinx contemporáneo. Realizada en colaboración con el Fashion Institute of Technology (FIT) de Nueva York, esta exhibición funciona como una poderosa declaración de soberanía estética. A través de más de 70 piezas de 47 diseñadores, la exposición demuestra que el diseño latino es un ecosistema vibrante que ha dejado de buscar validación en los centros tradicionales de poder para dictar sus propias reglas, poniendo la sostenibilidad y el orgullo identitario en el centro del debate.
Mientras tanto, el panorama global recupera a figuras y movimientos que cambiaron el curso de la historia. En Londres, el V&A Museum explora la conexión surrealista entre la alta costura y las artes plásticas con Schiaparelli: Fashion Becomes Art, un análisis profundo sobre cómo el diseño puede ser una extensión del pensamiento artístico puro. Por su parte, el Met de Nueva York se prepara para inaugurar Costume Art, una propuesta que dialoga íntimamente con sus colecciones de arte clásico para contextualizar la evolución del vestido no como un accesorio, sino como una escultura habitable.
Esta relevancia del diseño se extiende también a espacios donde la industria y la creatividad convergen. En España, la Universidad Villanueva de Madrid rescata el legado arquitectónico de Balenciaga mediante las recreaciones para su serie biográfica, mientras que en México, eventos como Intermoda en Guadalajara y ZONA MACO Diseño en la capital, reafirman que la joyería y los objetos de edición limitada son el nuevo motor de una economía creativa que borra las fronteras entre lo utilitario y lo coleccionable.
Asistir a estas exposiciones no es simplemente un ejercicio de contemplación; es un acto de reconocimiento. En un mundo saturado por lo digital, la permanencia de una pieza física nos obliga a detenernos y valorar el oficio y la carga cultural que cada fibra sostiene. Las muestras de este 2026 nos recuerdan que la moda es la forma de arte más democrática: todos la habitamos y todos, de una manera u otra, narramos nuestra historia a través de ella. Lo que vestimos hoy es el manifiesto de quiénes somos y el testimonio de nuestra resistencia creativa frente al tiempo.